Heute steht Vermeers „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ im Fokus, erzeugt von Nano Banana 2.
Erzeuge ein Gemälde wie von Johannes Vermeer gemalt, welches das Bildnis „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ nachvollzieht. Das Mädchen allerdings soll in ihren Händen ein Smartphone halten.
Heute Abend habe ich noch eine kleine Runde gedreht. Dabei habe ich die Edith-Haberland-Wagner-Brücke (früher Arnulfsteg) entdeckt. Von dieser Fußgängerbrücke aus kann man über die Gleise des Münchner Hauptbahnhofs bis zur Innenstadt schauen. Bei Sonnenuntergang ist das ein besonders schöner Blick.
Mein immer wieder benutzter Prompt für diese Reihe mit ChatGPT 5.4 Thinking:
„Verwandele das Foto in ein expressionistisches Gemälde, gemalt im Stil von Wassili Kandinsky.“
Heute und morgen bin ich in Berlin. Meine Zertifikatsprüfung als Datenschutzfachkraft steht an. Der Berliner Hauptbahnhof ist schon toll mit seiner Lage am Humboldthafen.
„Verwandele das Foto in ein expressionistisches Gemälde, gemalt im Stil von Wassili Kandinsky.“
Auch heute wieder setze ich ChatGPT 5.4 Thinking ein.
Der Impressionismus revolutionierte die Malerei radikal. Statt klarer Konturen, historischer Themen oder sozialer Botschaften ging es nun um den flüchtigen Eindruck eines Augenblicks.
Der Name stammt ursprünglich als Spott:
„Impression, Sonnenaufgang“ (1872) von Claude Monet
Ein Kritiker meinte abfällig: „Das ist keine Malerei, das ist nur eine Impression.“
Der Name blieb – und wurde Programm.
Nicht was gemalt wird, sondern wie es erscheint Wahrnehmung statt Wirklichkeit Augenblick statt Ewigkeit Licht wichtiger als Linie
Sichtbarer, lockerer Pinselstrich Reine Farben, kaum Schwarz Farben mischen sich im Auge des Betrachters Freilichtmalerei (en plein air) Momenthafte Szenen: Alltag, Natur, Stadtleben Verzicht auf harte Konturen
🎨 Neue Farben
Industriell hergestellte Tubenfarben Malen im Freien wird erst möglich
📸 Fotografie
Entlastet die Malerei vom „Abbilden-Müssen“ Künstler konzentrieren sich auf Wahrnehmung & Licht
🚆 Moderne Welt
Eisenbahn, Großstadt, Cafés, Freizeit Neue Motive: Boulevards, Bahnhöfe, Badende, Tanzsäle
Der Maler des Lichts
Impression, Sonnenaufgang Seerosen-Serie Kathedrale von Rouen (gleicher Ort, anderes Licht!)
Bewegung und Moment
Tänzerinnen, Proben, Blicke „wie zufällig“
Lebensfreude, Menschen, Nähe
Bal du moulin de la Galette
Stadtlandschaften, soziale Nähe
Frauen im Impressionismus – neue Perspektiven auf Alltag & Intimität
Warum der Impressionismus so besonders ist
Beginn der modernen Malerei Bruch mit akademischen Regeln Kunst wird subjektiv Sehen wird wichtiger als Wissen
Oder anders gesagt:
Der Impressionismus malt nicht die Welt – er malt das Sehen selbst.
Im Impressionismus ist das Objekt oft nur Vorwand.
Das wahre Thema ist das Licht:
Morgenlicht ≠ Mittagslicht ≠ Abendlicht Sonnenlicht ≠ Schatten ≠ reflektiertes Licht Wetter, Jahreszeit, Atmosphäre verändern alles
👉 Deshalb malte Claude Monet dieselben Motive immer wieder:
Kathedrale von Rouen (über 30 Versionen) Heuhaufen Seerosen
Nicht das Bauwerk ist wichtig – sondern wie es erscheint.
Akademische Malerei:
Erst Zeichnung Dann Ausmalen
Impressionismus:
Farbe formt die Dinge Linien lösen sich auf Formen entstehen im Auge des Betrachters
💡 Ein Baum ist nicht „grün“:
im Schatten → violett/blau im Licht → gelblich im Gegenlicht → kühl
Viele Impressionisten mieden Schwarz fast vollständig.
Stattdessen:
Schatten = Komplementärfarben Schwarz „tötet“ das Licht
Beispiel:
Gelbes Licht → violetter Schatten Rotes Objekt → grünlicher Schatten
➡️ Das Bild beginnt zu flimmern.
Im Impressionismus gilt:
„Man soll sehen, dass gemalt wurde.“
Kurze, schnelle Pinselstriche Tupfen, Striche, Flecken Keine glatte Oberfläche
Das Bild wirkt aus der Nähe fast chaotisch –
aus der Distanz plötzlich stimmig und lebendig.
Impressionistische Bilder wirken oft angeschnitten zufällig komponiert, wie ein Schnappschuss.
Einfluss der Fotografie: ungewöhnliche Bildausschnitte Bewegung im Bild, Figuren nicht „zentriert“
Degas ist hier besonders modern.
Er ist zugänglich, aber nicht banal.
Er spricht Gefühl und Wahrnehmung an.
Er wirkt modern, frisch, offen.
Er verlangt keine Vorbildung – nur Sehen.
Er verlangt nichts – er lädt ein.
Der Impressionismus fragt nicht:
„Was ist die Welt?“
sondern:
„Wie fühlt es sich an, sie zu sehen?“
„Erstelle ein typisches impressionistisches Gemälde von einer Landschaft im Sommer. Eine Baumgruppe steht am Rande eines Feldes. Im Schatten der Bäume haben Bauern und ihre Pferde Schutz vor der Mittagssonne gefunden und ruhen sich aus.“
Ich habe heute mal die Erklärung von Dänemark, Finnland, Frankreich, Deutschland, Niederlande, Norwegen, Schweden und des Vereinigten Königreichs zum Anlass genommen, eine Bilderreihe zu erstellen.
Sehr schön finde ich den Satz in der Erklärung: „Wir sind entschlossen, unsere Souveränität zu wahren.“
Benutzt habe ich ChatGPT 5.2, Gemini 3 Pro und Copilot. Die Intentionen meiner Prompts habe ich inhaltlich verschoben von ausgewogen zu wertend hin zu vorwegnehmend.
Die Ergebnisse sind erstaunlich und das aus mehrfacher Sicht. Alle drei Chatbots haben Bilder in jeweils einer Stilrichtung und nach einem festen Konzept erstellt. Die Intentionen der Prompts haben ChatGPT und Copilot besser umgesetzt als Gemini. Witzig bei Gemini finde ich den Eisbären, der immer wieder auftaucht.
Der Realismus entstand als bewusste Gegenbewegung zur emotional aufgeladenen Romantik.
Sein Ziel: die Welt zeigen, wie sie ist – ohne Idealisierung, ohne Mythos, ohne Pathos.
„Ich male keine Engel, weil ich nie einen gesehen habe.“ (Gustave Courbet)
Wahrheit statt Schönheit Alltag statt Heldentum Gegenwart statt Vergangenheit Beobachtung statt Gefühl
Kunst wird sozial, politisch und oft unbequem.
Sachliche, nüchterne Darstellung Unidealisierte Figuren (Arbeiter, Bauern, Bürger) Gedämpfte Farben, erdige Töne Klare Komposition, keine Dramatisierung Großformatige Bilder für „unwürdige“ Themen (Skandal!)
1️⃣ Industrialisierung
Entstehung der Arbeiterklasse Armut, harte Arbeit, soziale Ungleichheit Künstler reagieren auf reale Lebensbedingungen
2️⃣ Politische Umbrüche
Revolutionen von 1848 Erstarkendes Bürgertum Kunst wird kritisch, nicht dekorativ
3️⃣ Wissenschaft & Fotografie
Fotografie beeinflusst den Blick auf Wirklichkeit Exakte Beobachtung ersetzt Idealisierung
🇫🇷 Gustave Courbet
Die Steinklopfer (1849) Ein Begräbnis in Ornans (1849–50) → Alltagsszenen in monumentalem Format
🇫🇷 Jean-François Millet
🇩🇪 Adolph von Menzel
Das Eisenwalzwerk (1875) → Industrialisierung ohne Verklärung
🇫🇷 Honoré Daumier
Sozialkritische Szenen des städtischen Lebens → Nähe zu Karikatur und politischer Satire
„Erstelle ein Gemälde im Querformat im Stil des Realismus von Gustave Courbet von einem Traktor mit Pflug, der ein Feld ackert.“
Heute ist der 2. Advent und ich kann das Bild des Tages schon am Morgen erzeugen lassen. Schließlich bin ich gerade in meiner Mini-Reihe zu Adventskränzen.
Heute macht das Bild ChatGPT 5.1.
„Erstelle ein Bild von einem Adventskranz mit vier Kerzen, von denen aber nur zwei Kerzen brennen. Es ist der 2. Advent.“
Ist die Romantik eine der emotionalsten und wirkungsmächtigsten Epochen der Kunstgeschichte? Zumindest für mich ist sie die emotionalste Epoche.
Die Romantik entstand als direkte Gegenbewegung zum rationalen, strengen Neoklassizismus.
Während der Neoklassizismus Vernunft, Ordnung und Tugend betonte, stellte die Romantik Gefühl, Natur, Individualität und das Unbewusste in den Mittelpunkt.
Gefühle wichtiger als Vernunft Sehnsucht, Melancholie, Einsamkeit, Freiheit Interesse am Unheimlichen, Mythischen, Traumhaften Natur als Spiegel der menschlichen Seele Der Künstler als geniales, empfindsames Individuum
Die Romantik ist nicht „romantisch“ im heutigen Sinne – es geht um die intensive subjektive Erfahrung der Welt.
Dramatische Landschaften, oft mit emotionalem Symbolgehalt Mystische Lichtstimmungen (Mondlicht, Nebel, Sonnenaufgänge) Betonte Einsamkeit: einzelne Figuren in überwältigender Natur Ausdrucksstarke Farben, starke Kontraste Historische, religiöse oder fantastische Themen
🇩🇪 Caspar David Friedrich (1774–1840)
Zentralfigur der deutschen Romantik, Meister der Stimmungslandschaft
🇬🇧 William Turner (1775–1851)
Vorreiter der modernen Malerei – Licht, Farbe, Atmosphäre
🇫🇷 Eugène Delacroix (1798–1863)
Dynamische, farbintensive Werke, politischer Geist
🇪🇸 Francisco de Goya (1746–1828)
Vom Hofmaler zum düsteren Visionär
Die Romantik war ein Spiegel großer Umbrüche:
1️⃣ Reaktion auf die Industrialisierung
2️⃣ Nachwirkungen der Französischen Revolution
3️⃣ Nationale Bewegungen im 19. Jahrhundert
4️⃣ Wissenschaftliche & philosophische Strömungen
Die Romantik bereitete den Weg für:
Viele moderne Vorstellungen von Künstlern als „sensiblen Genies“ stammen aus dieser Epoche.
Zwei Bilder aus der Epoche der Romantik haben einen tiefen Eindruck bei mir hinterlassen, da ich sie im Original gesehen habe.
Da ist zum Einen „Friedhof auf dem Oybin“ von Carl Gustav Carus (geboren in Leipzig 1789, verstorben 1869 in Dresden)
Das zweite Bild ist „Die Freiheit führt das Volk“ (1830) vom oben bereits erwähnten Eugene Delacroix, welches im Louvre in Paris hängt.
Heute habe ich in meiner kleinen Reihe mit ChatGPT 5.1 einen Hund gemacht.
„Erstelle eine quadratische Zeichnung mit Buntstiften von einem niedlichen Roboterhund.“
Auf Grund einer gewissen Ereignislosigkeit starte ich mal wieder eine kleine Reihe und nenne die „Zifferblatt“. Ich bastele mir Hintergrundbilder für meine Uhr.
Heute starte ich mit:
„Erstelle ein Bild im Stil einer Comiczeichnung von einem humanoiden weiblichen Roboter, der vor einem einfarbigen Hintergrund nachdenklich in die Welt schaut.“
