Heute habe ich in meiner kleinen Reihe mit ChatGPT 5.1 einen Hund gemacht.
„Erstelle eine quadratische Zeichnung mit Buntstiften von einem niedlichen Roboterhund.“
18. November 2025
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Kategoriearchiv: Reihen
17. November 2025
Heute habe ich das zweite Bild aus meiner kleinen Reihe zu Zifferblättern erstellt. Das ist auch gleich eine gute Gelegenheit, die „großen Drei“ gegeneinander antreten zu lassen.
Erstaunlicher Weise hat ChatGPT 5.1 den Prompt mit einem Verweis auf die Inhaltsrichtlinien abgewiesen. Version 5 hat’s dann doch gerichtet.
„Erstelle eine quadratische Zeichnung mit Buntstiften von einem nachdenklichen Superhelden vor einem einfarbigen Hintergrund, der nicht wie ein typischer Superheld aussieht.“
Als Zifferblatt habe ich mich für das Bild von Gemini entschieden.
16. November 2025
Auf Grund einer gewissen Ereignislosigkeit starte ich mal wieder eine kleine Reihe und nenne die „Zifferblatt“. Ich bastele mir Hintergrundbilder für meine Uhr.
Heute starte ich mit:
„Erstelle ein Bild im Stil einer Comiczeichnung von einem humanoiden weiblichen Roboter, der vor einem einfarbigen Hintergrund nachdenklich in die Welt schaut.“
Reihe: Durch die Geschichte der Malerei – Die Malerei des Neoklassizismus (ca. 1760–1830)
Der Neoklassizismus entstand als bewusste Gegenbewegung zum verspielten Rokoko. Statt Leichtigkeit und Eleganz kehrte man zurück zu Klarheit, Ordnung und der Strenge der Antike – inspiriert durch archäologische Entdeckungen in Pompeji und Herculaneum (ab 1748).
Stilmerkmale
Klare Linien, geometrische Kompositionen Ruhe und Würde der Figuren Einfache, helle Farbigkeit Betonung von Moral, Tugend, Pflicht statt Vergnügen Themen aus Antike, Mythologie, Geschichte
Man wollte wieder „Idealismus statt Dekor“, ähnlich wie in der Renaissance – aber strenger und kühler.
Politische und gesellschaftliche Hintergründe
Der Neoklassizismus war nicht nur ein Stil, sondern Ausdruck großer gesellschaftlicher Umbrüche:
1️⃣ Aufklärung (ca. 1700–1800)
Vernunft, Wissenschaft und Bildung werden zentral. Kunst soll belehren, nicht nur gefallen. Moralische Vorbilder aus der Antike dienen als Leitbilder.
2️⃣ Vorboten der Französischen Revolution (1789)
Bürgertum wird politisch selbstbewusst. Kritik an Luxus, Adel und Privilegien → Abkehr vom Rokoko. Tugend, Opferbereitschaft und Bürgerpflicht werden Leitmotive.
3️⃣ Revolution & Napoleon
Neoklassizismus = Kunst der Revolution und später Napoleons. Heldendarstellungen, republikanische Tugenden, militärischer Ruhm.
Warum ist der Neoklassizismus wichtig?
Weil Kunst plötzlich politisch und bürgerlich wurde.
Sie war nicht mehr nur Dekoration, sondern Werkzeug gesellschaftlicher Ideen.
„Schönheit dient der Tugend.“
Mit dem Neoklassizismus beginnt die moderne Idee, dass Kunst kritisch, erzieherisch und ideologisch geprägt sein kann.
Wichtige Künstler & Werke
Jacques-Louis David, Der. Schwur der Horatier (1784) – Symbol republikanischer Tugend und Pflicht
Jacques-Louis David, Der Tod des Marat (1793) – Revolutionäre Märtyrer-Ikone
Jean-Auguste-Dominique Ingres, Die große Odaliske (1814) – Kühle Klarheit und idealisierte Schönheit
Die französische Revolution 1789 läutete einen historischen Abschnitt voller Widersprüche ein. Und doch ist die gesamte „alte Welt“ von dieser Epoche geprägt. Mein Bild wurde von ChatGPT 5 erzeugt.
„Erstelle ein Gemälde im Querformat im Stil des Neoklassizismus von einer revolutionären Szene in Paris 1789. Die Bürger der Stadt stürmen ein Waffenarsenal der Armee, angeführt von Frauen.“
Reihe: Durch die Geschichte der Malerei – Die Malerei des Barock (ca. 1600–1750)
Ich habe die Reihe fast einen Monat pausiert. Schuld daran sind eine OP und die sich anschließende Reha. Heute geht es aber weiter mit der Malerei des Barock.
Der Barock entstand in Italien und breitete sich über ganz Europa aus. Er war die Kunst des Glanzes, der Bewegung und der Dramatik – stark geprägt durch die Gegenreformation, aber auch durch höfische Repräsentation.
Merkmale der barocken Malerei
- Dramatisches Licht und Schatten (Chiaroscuro, Tenebrismus bei Caravaggio) → starke Hell-Dunkel-Kontraste, um Emotion und Spannung zu verstärken.
- Bewegung und Dynamik → Körper und Gewänder in Bewegung, dramatische Gesten. Opulenz und Pathos → prächtige Farben, Monumentalität, emotionale Wucht.
- Themenvielfalt → religiöse Szenen, mythologische Motive, prunkvolle Porträts, Stillleben und Genrebilder.
Bedeutende Künstler
- Caravaggio (1571–1610) – Begründer des Hell-Dunkel-Stils, z. B. „Die Berufung des Hl. Matthäus“.
- Peter Paul Rubens (1577–1640) – monumentale, farbgewaltige Bilder voller Bewegung, z. B. „Die Kreuzaufrichtung“.
- Diego Velázquez (1599–1660) – Hofmaler in Spanien, bekannt für „Las Meninas“ (1656).
- Rembrandt van Rijn (1606–1669) – Meister des Lichts, Porträts und biblische Szenen, z. B. „Die Nachtwache“ (1642).
- Johannes Vermeer (1632–1675) – intime Genreszenen, z. B. „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“.
Bedeutung
Die barocke Malerei wollte den Betrachter überwältigen, bewegen und emotional ansprechen – sei es im Dienst der Kirche, der Monarchen oder durch bürgerliche Auftraggeber in den Niederlanden.
Ich habe mich für eine Variante des Gemäldes „Die Nachtwache“ von Rembrandt entschieden.
„Verändere das Gemälde „Die Nachtwache“ von Rembrandt van Rijn so, dass alle Personen auf dem Bild Frauen sind. Behalte ansonsten die Grundaussage des Gemäldes bei.“
Erzeugt hat das Bild ChatGPT 5.
Reihe: Durch die Geschichte der Malerei – Die Malerei des Manierismus (ca. 1520–1600)
Der Manierismus entwickelte sich in Italien als Übergangsphase zwischen Renaissance und Barock. Er begann etwa nach dem Tod von Raffael (1520) und zeichnete sich durch bewusste Abkehr von den harmonischen und ausgewogenen Kompositionen der Hochrenaissance aus.
Merkmale der manieristischen Malerei
Übersteigerte Proportionen: Figuren oft sehr langgezogen, mit eleganten, unnatürlichen Körperhaltungen (figura serpentinata – „schlangenförmige Figur“). Komplexe Kompositionen: Verschlungene Posen, verschobene Perspektiven, ungewöhnliche Bildausschnitte. Intensive, manchmal künstliche Farbgebung: Vorliebe für kräftige, ungewöhnliche Farbkombinationen. Mehrdeutige Inhalte: Manchmal absichtlich rätselhaft, verspielt oder intellektuell.
Bedeutende Künstler
Jacopo da Pontormo (1494–1557): „Die Kreuzabnahme Christi“ (1525–1528) – schwebende Figuren, leuchtende Pastellfarben.
Agnolo Bronzino (1503–1572): Porträts mit kühler Eleganz, z. B. „Porträt der Eleonora di Toledo“.
Parmigianino (1503–1540): „Madonna mit dem langen Hals“ (1534–1540) – übertriebene Körperproportionen.
El Greco (1541–1614): Mischung aus byzantinischem Erbe, italienischem Manierismus und spanischem Mystizismus, z. B. „Die Bestattung des Grafen von Orgaz“.
Bedeutung
Der Manierismus war ein Experimentierfeld, in dem Künstler bewusst die „perfekten Regeln“ der Renaissance brachen. Er leitete den Weg zu den dramatischeren, bewegteren Formen des Barock.
Ab heute werde ich nur noch ChatGPT zur Bilderzeugung in dieser Reihe „Durch die Geschichte der Malerei“ verwenden. Ich habe das Gefühl, das kann spannend werden.
Mein simpler Prompt zum Bild: „Erstelle ein Gemälde im Stil des Manierismus unter dem Titel ,Die Schöne und das Biest‘.“
Ich bin begeistert, wie gut ChatGPT den typischen langen Hals hinbekommen hat.
5. Juli 2025
Heute nun ist die Hochzeit von unserem Kind. Und auch heute muss die Leonardo-App mit Phoenix 1.0 ran.
„Capture a warm and intimate scene of a rustic wedding celebration taking place in a vintage barn, adorned with twinkling string lights, fresh flowers, and lush greenery. The barn’s wooden walls and beams are weathered to a soft golden brown, and the atmosphere is filled with joy and laughter. The bride, with long, curly brown hair and a bright smile, stands beside the groom, who has a strong jawline and piercing blue eyes, in the center of the dance floor, surrounded by their loved ones. Guests, dressed in elegant rural attire, mingle and dance, their faces aglow with happiness. Vintage lanterns and candles add a soft, warm glow to the scene, while a rustic wooden wedding arch stands tall in the background, adorned with fragrant flowers and vines.“
Reihe: Durch die Geschichte der Malerei – Die Malerei der Renaissance (ca. 1400 – 1600)
Die Renaissance („Wiedergeburt“) entstand in Italien und verbreitete sich in ganz Europa. Sie zeichnete sich durch eine Rückbesinnung auf die Antike und ein starkes Interesse am Menschen (Humanismus) aus.
Merkmale der Renaissance-Malerei:
- Perspektive und Raumtiefe: Perfektionierung der zentralperspektivischen Darstellung; die Malerei wurde realistischer.
- Naturalismus: Detailgenaue, naturgetreue Darstellung des menschlichen Körpers, beeinflusst durch anatomische Studien.
- Harmonische Kompositionen: Klare Strukturen, Symmetrie und ausgewogene Proportionen bestimmen viele Werke.
- Einsatz von Licht und Schatten (Chiaroscuro): Plastizität und Volumen der Figuren durch gezielten Einsatz von Licht und Schatten.
Wichtige Künstler und ihre Werke:
- Leonardo da Vinci (1452–1519): Meisterwerk „Mona Lisa“ und „Das letzte Abendmahl“, bekannt für anatomische Präzision und psychologische Tiefe.
- Michelangelo Buonarroti (1475–1564): Gewaltige Fresken der Sixtinischen Kapelle („Erschaffung Adams“), bekannt für kraftvolle, heroische Figuren.
- Raffael (1483–1520): Harmonische Kompositionen wie „Die Schule von Athen“, Idealbilder von Schönheit und Klarheit.
- Albrecht Dürer (1471–1528, Deutschland): Brachte die Renaissance nach Nordeuropa, bekannt für seine realistischen Porträts und naturgetreuen Darstellungen („Selbstbildnis im Pelzrock“).
Bedeutung der Renaissance:
Die Renaissance legte die Grundlagen der modernen Malerei, indem sie Perspektive, Anatomie und Naturalismus etablierte. Sie beeinflusste nachhaltig die Entwicklung der Kunst bis in die heutige Zeit.
Reihe: Durch die Geschichte der Malerei – Die Malerei der Gotik (ca. 1150 – 1500)
Die gotische Malerei entwickelte sich parallel zur gotischen Architektur. Sie ist geprägt durch Eleganz, emotionale Ausdruckskraft und eine zunehmende Hinwendung zur Realität.
Merkmale der gotischen Malerei:
- Schlanke, elegante Figuren mit geschwungenen Formen.
- Naturalistischere Darstellungen, erste Versuche, Perspektive und räumliche Tiefe einzuführen.
- Stärkere Emotionalität und individuelle Charakterisierung der dargestellten Figuren.
- Reiche, leuchtende Farben mit Goldverzierungen (symbolisieren himmlisches Licht).
Themen der Gotik:
- Weiterhin vor allem religiöse Themen: Leben Christi und der Heiligen.
- Neue Betonung der Marienverehrung und Darstellungen der „Madonna mit Kind“.
- Erste weltliche Szenen in der späten Gotik, insbesondere im höfischen Bereich.
Bedeutende Künstler und Werke:
- Giotto di Bondone (1267–1337): revolutionierte die Malerei durch realistische Figuren und räumliche Tiefe, z.B. Fresken in der Arenakapelle in Padua.
- Simone Martini (1284–1344): bekannt für elegante Madonnendarstellungen, z.B. „Verkündigung“ (1333).
- Jan van Eyck (ca. 1390–1441): Pionier der Ölmalerei in der Spätgotik, bekannt für extreme Detailtreue und realistische Lichtwirkung, z.B. „Arnolfini-Hochzeit“ (1434).
Die gotische Malerei ebnete den Weg zur Renaissance, indem sie künstlerische Techniken und eine realistische Darstellungsweise verfeinerte.
Ich habe für mein Bild die Leonardo-App genutzt. Datenmodell war Phoenix 1.0.
„Create a painting in the style of Gothic painting of Mary with the Child. Mary is wearing sunglasses.“
Ich hatte das Thema „Maria mit Kind und Sonnenbrille“ in der Vergangenheit schon einmal bearbeitet. Aber die beiden Marien hier sind die coolsten, die ich je gesehen habe. Ob Maria eine Sonnenbrille hätte haben können, scheint zumindest zweifelhaft. Nero jedoch wird nachgesagt, in der Arena seine Augen vor dem hellen Sonnenlicht geschützt zu haben.
Reihe: Durch die Geschichte der Malerei – Die Malerei der Romanik (ca. 1000–1250)
Die Romanik ist eine Epoche des Mittelalters, die sich durch massive Architektur und religiös geprägte Malerei auszeichnet. Typisch sind Kirchenfresken, Buchmalereien und Tafelbilder.
Merkmale der romanischen Malerei:
- Flächige Darstellung, kaum perspektivische
- Tiefe Kräftige Konturen mit klaren, kräftigen Farben
- Stilisierte Figuren mit symbolischer Bedeutung, keine naturalistische Wiedergabe
- Oft frontale Darstellung, symmetrische Kompositionen
Themen der Romanik:
- Religiöse Szenen, biblische Geschichten und Heiligenlegenden
- Darstellung des Jüngsten Gerichts,
- Christus Pantokrator („Weltenherrscher“)
- Szenen aus dem Alten und Neuen Testament
Bedeutende Beispiele:
- Wandmalereien von Sant Climent de Taüll in Katalonien (um 1123), berühmte Darstellung des „Christus Pantokrator“
- Buchmalerei: Evangeliare und Psalter, z.B. das Evangeliar Heinrichs des Löwen (12. Jh.)
- Tafelmalerei: Altarbilder und Ikonenartige Darstellungen
Die romanische Malerei vermittelte Glaubensinhalte deutlich und anschaulich für Menschen, von denen viele weder lesen noch schreiben konnten.
Ich habe heute zwei Bilder mit der Leonardo-App erstellt. Dabei kam der selbe Prompt zum Einsatz. Ich war gespannt, wie unterschiedliche Datenmodelle meinen Prompt umsetzen.
