Kategoriearchiv: Reihen

Reihe „Berühmte Gemälde“ – 18

Beginnen möchte ich die Reihe von berühmten Künstlerinnen mit Frieda Kahlo. Ihre unterschiedliche Herkunft, der Vater Deutscher, die Mutter Mexikanerin, thematisiert Kahlo in ihrem Werk „Die zwei Friedas“.

Quelle: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Two_Fridas#/media/File:The_Two_Fridas.jpg

Ich habe das Konzept der „zwei Wurzeln“ auf mich übertragen und meine beiden Großmütter, die mich beide auf ihre ganz eigene Art geprägt haben, übertragen.

Das Bild habe ich mit leonardo.ai erstellt. Datenmodell war Phoenix. Mein Prompt: „Create a picture in the style of Frieda Kahlo’s popular surrealism. A boy aged 10 is standing in an orchard. To the left and right of the boy are his two grandmothers. Use bright, bold colours.“

Reihe „Berühmte Gemälde“ – Frauen in der Malerei

Es wird langsam Zeit, den Frauen in der Kunst Raum zu geben. Ich habe drei generative Text-KI nach den zehn berühmtesten Bildern von Frauen weltweit gefragt. „Nenne mir die zehn weltweit berühmtesten und bekanntesten Gemälde, die Frauen gemalt haben.“ Und das kam dabei heraus:

Perplexity

1. Frida Kahlo – „Die zwei Fridas“ (1939)

2. Georgia O’Keeffe – „Jimson Weed/White Flower No. 1“ (1932)

3. Artemisia Gentileschi – „Judith enthauptet Holofernes“ (1614-1620) 

4. Mary Cassatt – „The Child’s Bath“ (1893)

5. Élisabeth Vigée Le Brun – „Selbstbildnis mit ihrer Tochter“ (1789)

6. Berthe Morisot – „The Cradle“ (1872)

7. Tamara de Lempicka – „Autoportrait (Tamara in a Green Bugatti)“ (1929)

8. Hilma af Klint – „The Ten Largest, No. 1, Childhood“ (1907)

9. Yayoi Kusama – „Pumpkin“ (1991)

10. Käthe Kollwitz – „Mutter mit totem Kind“ (1903)

Claude

1. „Selbstbildnis als Allegorie der Malerei“ von Artemisia Gentileschi

2. „Die zwei Fridas“ von Frida Kahlo

3. „Schwarze Iris“ von Georgia O’Keeffe 

4. „Junges Mädchen am Fenster“ von Mary Cassatt

5. „Selbstbildnis mit Strohhut“ von Élisabeth Vigée Le Brun

6. „Die Erschaffung Adams“ von Judy Chicago (Teil der Installation „The Dinner Party“)

7. „Guerrilla Girls definieren den Zustand S“ von den Guerrilla Girls

8. „Prostra“ von Tamara de Lempicka

9. „Selbstbildnis“ von Käthe Kollwitz

10. „Fünf Figuren in einer Landschaft“ von Bridget Riley

ChatGPT

1. “Selbstbildnis mit Dornenhalsband” (1940) – Frida Kahlo

2. “Der Sommer” (1572) – Sofonisba Anguissola

3. “Impressionistische Frauen” (1890er Jahre) – Mary Cassatt

4. “Ophelia” (1851–1852) – Elizabeth Siddal

5. “The Two Fridas” (1939) – Frida Kahlo

6. “Der Rote Kranz” (1913) – Gabriele Münter

7. “Selbstporträt” (1773) – Élisabeth Vigée Le Brun

8. “The Horse Fair” (1853–1855) – Rosa Bonheur

9. “Der Tanz der Lebensfreude” (1932) – Tarsila do Amaral

10. “Camille Claudel et un Psaume” (1887) – Camille Claudel

Reihe „Berühmte Gemälde“ – 17

Ich bin ein ziemlich großer Fan der Kunst am Ende des 19. und dem Beginn des 20. Jahrhunderts. Im Museum der bildenden Künste in Leipzig hängt ein weiterer meiner Favoriten: Eine Gesandtschaft von Max Klinger aus 1882.

Max Klinger (1857-1920): EINE GESANDTSCHAFT,
1882 – Museum der bildenden Künste Leipzig

Mit diesem Bild geht es mit ähnlich wie mit „Der Tod am Wasser“. Ich finde die Bildidee überraschend, witzig und perfekt geeignet für einen Symbolisten.

Ich habe mich mit dem Thema Nacktheit sehr schwer getan. Eigentlich wollte ich an dieser Stelle ein anderes Bild vorstellen. Die Ergebnisse waren fast alle nicht publizierbar. Für dieses Bild habe ich zwei Plattformen mit dem selben Prompt gefüttert: „Create an impressionist painting in the style of the 1920s. A naked young woman is lying on her stomach on the beach on the Côte d’Azur. Next to her are a flamingo and two marabou in the sand.“

Die Ergebnisse sind unterschiedlich. Obwohl Klinger, in Leipzig geboren, wenig bis gar nicht vom Impressionismus beeinflusst wurde, habe ich diese Kunstrichtung in meinen Prompt aufgenommen. Geografisch habe ich die Szene an die Côte d‘Azur verlegt.

Die Marabus fanden keinen Niederschlag. Vielleicht kennen die Datenmodelle keine Marabus?

Als erste Plattform habe ich leonardo.ai benutzt. Trotz Bezahlaccount muss ich hier das Wort „nude“ aus dem Prompt streichen. Erst jetzt beginnt das Generieren der Inhalte.

Im zweiten Durchlauf habe ich openart.ai verwendet. Zunächst kamen Datenmodelle zum Einsatz, die nicht ausdrücklich für Nacktheit stehen.

Im dritten Versuch habe ich Datenmodelle benutzt, die mit dem Label „NSFW – Not safe/suitable for work“ ausgezeichnet wurden.

5. September 2024

Heute Morgen im Auto auf dem Weg nach Augsburg lief BR Heimat und es gab das schöne Volkslied „Ach wenn doch mein Schätzchen“ in der bayrischen Fassung. Der Originaltext lautet:

Ach wenn doch mein Schätzchen
ein Rosenstock war
ei so stellt ich ihn vors Fenster
daß all die Leut sähn

Ach wenn doch mein Schätzchen
ein Feigenbaum wär
ei so tät ich drauf steigen
wenn er noch so hoch wär

Und wenn doch mein Schätzchen
ein Rosenkranz wär
Ei so thät ich dran beten
wenn er noch so lang wär!

Und wenn doch mein Schätzchen
ein Zuckerstock wär
Ei so tät ich ihn küssen
bis nichts mehr dran wär!

(Text nach https://www.volksliederarchiv.de/ach-wenn-doch-mein-schaetzchen-ein-rosenstock-waer/)

Die letzte Strophe allerdings ging in der bayrischen Fassung so:

Und wenn doch mein Schätzchen
ein Zuckerstock wär
Ei so tät ich ihn lecken
bis nichts mehr dran wär!

Das lieferte mir die Idee für das heutige Bild mit dem Prompt „Create a portrait of a young woman and a young man. The young man is licking the young woman’s ear.“

Erzeugt hat die beiden Bilder openart.ai.

Ich finde, Flux hat den Prompt am Besten umgesetzt.

Reihe „Berühmte Gemälde“ – 16

Ein weiteres meiner Lieblingsbilder ist „Rast in den Dünen“ von Max Liebermann.

Liebermann fühle ich mich auch insofern nah, da ihm der Ausspruch zugeschrieben wird „Man kann gar nicht so viel fressen, wie man kotzen möchte.“ Angesichts der durchs Brandenburger Tor in Berlin marschierender Nazis überkam es ihn, am Fenster seines Hauses am Pariser Platz stehend. Mir geht es so beim Betrachten einiger Wahlplakate, die gerade meine Sicht verschandeln.

Die Liebermann-Villa, ironischerweise in fast unmittelbarer Nachbarschaft zur Villa der unsäglichen Wannsee-Konferenz, ist ein Besuch absolut wert. In Kombination mit der Villa der Wannsee-Konferenz kann man hier ein Stück unmittelbarer deutscher Geschichte erleben.

Ich habe das Thema und den Malstil an Vincent van Gogh angepasst. Nicht der arme Bauer rastet, sonder ein Fischer am Mittelmeer.

„Create a picture in the style of van Gogh. It shows a poor, ragged and old fisherman resting in the dunes of the Mediterranean coast near Arles. Next to the fisherman is a basket of freshly caught fish. His small fishing boat is bobbing on the waves on the seashore.“

Erstellt hat das Bild leonardo.ai mit Phoenix.

Reihe „Berühmte Gemälde“ – 15

Ich habe mich mit den Top 10 von drei generativen Text-KI zum Thema „Die zehn berühmtesten Gemälde der Welt“ beschäftigt. Dabei habe ich viel über die Künstler und ihre Werke erfahren.

Zwei Dinge möchte ich ergänzen. Ich möchte gerne Bilder einreihen, die für mich persönlich eine wichtige Rolle spielen. Und, ganz wichtig, weil eine dramatische Reduktion: In keiner Top 10 kommen Künstlerinnen vor.

Beginnen möchte ich mit Max Klingers „Der Tod am Wasser“. In einer durchaus düsteren Szenerie steht der Tod am Ufer eines Gewässers und schifft ins Wasser. Das Besondere ist aus meiner Sicht nicht, dass der Tod ins Wasser pinkelt. Besonders ist, dass der Tod etwas Unerwartetes tut. Dieses Bild hängt in Leipzig, im Museum der bildenden Künste. Mit meiner Jahreskarte versuche ich regelmäßig im Museum zu sein. Max Klinger ist immer einen Besuch wert.

Das habe ich aufgegriffen. Meine Prompts laufen durch verschiedene Plattformen und Datenmodelle.

Ich entschuldige mich an dieser Stelle für meine teilweise derbe Sprache. Wer damit nicht zurecht kommt, möge hier aufhören zu lesen.

Der Tod erbricht sich ins Wasser

„Death as a skeleton kneels on the shore of a lake. He bends over the water. His scythe lies beside him in the grass. He vomits violently into the water of the lake. A forest can be seen in the background on the left and an open, wide landscape on the right. Create the image in such a way as to create a tension between death and the absurdity of his actions.“

Lediglich Leonardo (leonardo.ai) Phoenix hat es geschafft, den Tod kotzen zu lassen. Ich habe die besten Ergebnisse ausgewählt. Auch wenn sich der Tod nicht erbricht, geht von den Bildern eine gewisse Ästhetik aus.

Der Tod macht Urlaub

„Death as a skeleton is lying in a deckchair on the beach, sunbathing. He is wearing sunglasses. His scythe lies next to him in the sand. In one hand he holds a glass with a cocktail. People are lying in the sun, playing ball and swimming in the sea. Create the image in such a way that there is a tension between death and the unexpectedness of his actions.“

Wesentlich besser gelingt die Umsetzung des Gedankens, dass auch der Tod mal Urlaub braucht.

Der Tod kegelt

Den Tod eine Kugel schieben zu lassen, erweist sich als schwieriges Unterfangen. Die Ausbeute bleibt mager.

„Death as a skeleton bowls on a modern bowling alley. However, his ball is a bony skull. Create the image in such a way that a tension arises between Death and the unexpectedness of his action.“

Der Tod will nicht pinkeln

Das Bild Max Klingers trägt den Alternativtitel „Der pinkelnde Tod“.

„Death as a skeleton stands on the shore of a lake. He urinates in the water. His scythe lies next to him in the grass. A forest can be seen in the background on the left and an open, wide landscape on the right. Create the picture in such a way that a tension is created between Death and the absurdity of his actions.“

Ich habe alle möglichen Kombinationen aus Platzformen, Datenmodellen und Prompts probiert. Der Tod uriniert nicht. Und wenn er es doch tut, kommt sein Urin aus dem Kopf oder der Hand.

Reihe „Berühmte Gemälde“ – 14

Der letzte Eintrag in den Top 10 von Copilot bezeichnet kein einzelnes Gemälde, sondern eine Serie von Bildern. Geschaffen hat die Serie der amerikanische Künstler Cassius Marcellus Coolidge. Diese Reihe aus 9 Bildern trägt den Titel „Dogs Playing Poker“ und war ein Auftragswerk zur Vermarktung von Zigarren.

Ich habe openart.ai mit unterschiedlichen Datenmodellen und dem immer gleichen Prompt benutzt.

Mein persönlicher Favorit ist das Ergebnis von Kolors.

Reihe „Berühmte Gemälde“ – 13

Copilot hat in seinen Top 10 zwei Gemälde, die so überhaupt nicht auf dem Schirm hatte. Auf Platz 9 bei Copilot steht Las Meninas („Die Hoffräulein“) des spanischen Malers Diego Velázquez.

Quelle: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f8/Las_Meninas_%281656%29%2C_by_Velazquez.jpg/890px-Las_Meninas_%281656%29%2C_by_Velazquez.jpg

Die Beschäftigung mit dem Gemälde hat mich zu den Personalien der Hofzwerge geführt. Die auf die Position von Hofnarren zu reduzieren, greift zu kurz. Viele Hofzwerge der Geschichte waren geachtete Berater oder Vertraute von Herrschern.

Heute würde man wahrscheinlich keine kleinwüchsigen Menschen für Berater- oder Vertrauensrollen missbrauchen.

Die Interpretation meines Prompts ist interessant. Hier zuerst einmal die Resultate von leonardo.ai.

Und jetzt openart.ai.

Und als letztes Ergebnis getimg.ai mit Juggernaut XL. Ich finde, das Bild kommt meiner Intention am nächsten. Es fehlt nur der zweite Roboter.

Reihe „Berühmte Gemälde“ – 12

Meine Reihe „Berühmte Gemälde“ nähert sich langsam ihrem Ende. Die von Lori erstellte Liste ist abgearbeitet. Auf der Liste von ChatGPT ist noch ein Gemälde offen. Und genau dem möchte ich mich heute widmen. Das Bild, um das es geht, hängt in Paris im Louvre auf einem der langen Korridore. Ich kann mich gut an meine Gefühle erinnern, als ich vor fast genau einem Jahr vor dem Gemälde stand. Es strahlt eine überwältigende Wucht aus. Das Bild kündet von Leid für die Freiheit Frankreichs. Die Abschaffung der letzten Reste einer Demokratie durch Karl X. drohte. Ziel der königlichen Politik war die Wiederherstellung der Herrschaft des Adels in Frankreich. Das Bild trägt den Titel „La Liberté guidant le peuple“ (Die Freiheit führt das Volk) und wurde von Eugène Delacroix 1830 geschaffen. Die Hauptfigur des Gemäldes ist Marianne, die zur französischen Nationalikone wurde. Dem bewaffneten Jungen rechts neben Marianne setzte Victor Hugo in Person des Gavroche in seinem Roman Les Misérables ein Denkmal.

Quelle: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/02/La_Libertéguidant_le_peupleEugène_DelacroixMusée_du_Louvre_Peintures_RF_129après_restauration_2024.jpg/1280px-La_Liberté_guidant_le_peupleEugène_DelacroixMusée_du_Louvre_Peintures_RF_129-_après_restauration_2024.jpg

Das Gemälde war bei unserem Besuch im Louvre eines der wenigen, welches ich für mich fotografiert habe.

Meine Interpretation besteht aus einer Vermischung aus Stil und Inhalt. „Create a picture in the style of Vincent van Gogh. The content should be the painting „Freedom leads the people“ by Eugène Delacroix.“

Benutzt habe ich leonardo.ai mit Phoenix.

Reihe „Berühmte Gemälde“ – 11

In zwei Top-10-Listen kommt ein Gemälde vor, welches schon in meiner Zeit als Schüler im Kunst-Unterricht besprochen wurde: „Die Nachtwache“ von Rembrandt van Rijn.

Quelle: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/The_Night_Watch_-HD.jpg/917px-The_Night_Watch-_HD.jpg

Das erste KI-generierte Bild, bei dem ich auch den Malstil Rembrandts eingebaut habe, war der legendäre Schnitzelbär. Da ist es naheliegend, dass heute Bären auf Nachtwache ziehen.

Das heutige Bild ist wieder einmal ein schönes Beispiel dafür, wie unterschiedlich Datenmodelle auf derselben Plattform Prompts interpretieren. Als Plattform habe ich openart.ai benutzt.