Archiv der Kategorie: Reihen

Reihe „Berühmte Gemälde“ – 23

Eine Künstlerin, die an den Königs- und Fürstenhöfen Europas zu Hause war, ist die französische Malerin Louise-Élisabeth Vigée-Le Brun. Bereits im Kindesalter wurde ihr Talent entdeckt und gefördert. Vor der französischen Revolution malte sie Marie-Antoinette. Sie arbeitet in St. Petersburg, Warschau, Wien, Berlin, London und …

Ihr Selbstbildnis mit ihrer Tochter aus dem Jahr 1786 steht symbolhaft für ihr umfassendes Werk.

Quelle: https://de.m.wikipedia.org/wiki/Élisabeth_Vigée-Lebrun#/media/Datei%3AElisabeth_Vigée-Lebrun_-*Self-Portrait_with_Her_Daughter%2C_Julie*-_WGA25082.jpg

Meine Bildvariante ist mit openart.ai und Flux erstellt. „Create a graffiti on a house wall. The picture shows a woman with a headscarf holding her little daughter in her arms.“

Reihe „Berühmte Gemälde“ – 23

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Eine mir unbekannte Künstlerin ist Mary Stevenson Cassatt. Die aus den USA stammende Künstlerin verbrachte vier Jahre in Europa und wurde hier von der europäischen Kunst inspiriert. Anders als Käte Kollwitz war es ihr möglich, Kunst zu studieren. Mary Cassatt zählt heute zu den bedeutendsten Vertreterinnen des Impressionismus in Nordamerika.

Ich habe mich für ein Beispiel aus ihrem Werk entschieden, welches typisch für den Impressionismus, aber nicht unbedingt typisch für ihr Schaffen ist – „Zwei sitzende Frauen am bewaldeten Strom“ von 1869. In vielen ihrer Werke thematisiert Cassatt die Beziehung der Mutter zu ihrem Kind.

Quelle: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8b/Cassat3.jpg

Für meine Varianten zu Cassatt habe ich openart.ai genutzt. „Create a picture in the Impressionist style. A river meanders between meadows. Deciduous trees grow on the banks. Two women, dressed in 19th century fashion, sit in their shade.“

Reihe „Berühmte Gemälde“ – 22

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Eine der bekanntesten deutschen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts ist zweifelsohne Käte Kollwitz. Museen zeigen ihre Werke, Straßen, Plätze und Schulen tragen ihren Namen. Neben ihrer Kunst tragen ihr Pazifismus und ihr soziales Engagement zu ihrer Bekanntheit bei. Kunst muss sich die soziale Bedingungen zum Gegenstand machen. Sonst bleibt sie bloße Salon-Malerei, so ihr Kredo. Es gäbe sicherlich viele Werke, die ich hier als Beispiel anführen könnte. Ihre Zyklen zum Weberaufstand oder zum Bauernkrieg wären auch geeignet. Ich habe mich für „Frau mit totem Kind“ aus dem Jahr 1903 entschieden.

Quelle: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5d/Woman_with_Dead_Child_-_Käthe_Kollwitz.jpg

Das erste Bild habe ich mit der LightX-App erstellt. Mein Prompt in deutscher Sprache war: „Erstelle ein Bild als Bleistiftzeichnung. Das Bild portraitiert eine trauernde Arbeiterin zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die ihr totes Kind in den Armen hält.“

Das zweite Bild hat getimg.ai mit XXMix_9realisticSDXL und dem Prompt „Create a picture as a pencil drawing. The picture portrays a grieving labourer at the beginning of the 20th century holding her dead child in her arms.“ erzeugt.

Ihre letzten Lebensmonate verbrachte Käte Kollwitz ganz in der Nähe, in Moritzburg bei Dresden. Hier wohnte sie auf Einladung von Ernst Heinrich von Sachsen.

Reihe „Berühmte Gemälde“ – 21

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Sucht man nach einer Künstlerin, die das 20. Jahrhunderts begleitet hat, so gelangt man schnell zu Tamara de Lempicka. Geboren 1898 in Warschau, in einer jüdisch-katholischen Familie, erlebte die die Oktoberrevolution in St. Petersburg. Ihr Mann wurde verhaftet und dann wieder freigelassen. Über Kopenhagen floh das Paar nach Paris. Lempinckas zweiter Ehemann war ein ungarischer Industrieller, jüdischer Herkunft. Mit der Machtübernahme der Nazis floh das Paar in die Vereinigten Staaten. 1980 starb Tamara de Lempicka in Mexiko.

Tamara de Lempicka ist die bedeutendste Künstlerin des Art déco. Sie hat Titelseiten von Zeitschriften gestaltet, verkehrte in der Hautevolee Europas und prägte mit ihrer Kunst diese Stilrichtung mit.

Im Auftrag der Berliner Illustrierten „Die Dame“ schuf sie 1992 das Selbstporträt „Tamara im grünen Bugatti“. Das Bild steht für die moderne, unabhängige und mobile Frau.

Reihe „Berühmte Gemälde“ – 20

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Meine Nummer 3 unter dem Malerinnen ist Artemisia Gentileschi, die wohl berühmteste Malerin des italienischen Barocks. Mich berühren ihre sehr ausdrucksstarken Themen sehr.

Ich habe als Ausgangsgemälde „Judith enthauptet Holofernes“ gewählt. Die Jüdin Judith zieht den für seine Grausamkeit bekannten assyrischen Feldherren Holofernes in ihren Bann um ihn zu töten und so größeres Leid von ihrem Volk abzuwenden. Diese Geschichte des Alten Testaments wird in der Kunst immer wieder aufgegriffen: Botticelli, Cranach, Caravaccio oder Michelangelo haben sich des Themas angenommen.

Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Datei:Gentileschi_Artemisia_Judith_Beheading_Holofernes_Naples.jpg

Leonardo.ai hat mein Bild mit Phoenix erzeugt. Als Prompt benutze ich „Create a picture in the style of New Objectivity. Take up the motif from the Old Testament in which Judith beheads Holofernes. Depict Judith as a modern woman.“

Reihe „Berühmte Gemälde“ – Frauen in der Malerei 2

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Für mich ist bereits nach der Beschäftigung mit zwei Künstlerinnen eines deutlich geworden: Künstlerinnen in der Malerei so zu ignorieren, wie das ein Großteil der Öffentlichkeit tut und wie ich das bisher getan habe, verzichtet auf einen wesentlichen Teil von Kunst. Ich hatte bisher über diesen Aspekt meiner Reihe „Berühmte Gemälde“ noch gar nicht nachgedacht. Jetzt bin froh, Frauen in der Malerei in die Reihe aufgenommen zu haben.

Nun will ich auch gleich noch ein passendes Bild generieren. Meine Idee: Ich drehe die Verhältnisse um. Eine Künstlerin steht in ihrem Atelier in Paris mit Blick auf den Eiffelturm. Sie malt einen männlichen Akt. Ihr Model befindet sich vor ihr.

Meine Erkenntnis zu dieser Idee: Diese Innovation von Künstlerinnen, die einen Mann nackt malen, ist den Datenmodellen gänzlich unbekannt. Ich habe meine Prompts variiert. Ich habe Plattformen und Datenmodelle gewechselt. Es hat mich ziemlich viel Zeit gekostet. Aber die Resultate sind mager. Oft wurden Männer zu Künstlerinnen. Malende Frauen – unvorstellbar für Datenmodelle. Die Malerinnen werden nackt dargestellt. Die Künstlerin wird zu ihrem eigenen Modell. Die Künstlerin malt leicht bekleidet den Eiffelturm.

Ich werde nicht alle Resultate einfügen. Einige habe ich ausgewählt. Mein Prompt: „Create an impressionist painting of a woman as a painter in a white coat full of paint splashes in front of an easel. The easel is in a bright studio flooded with daylight. The artist is portraying a male nude. The Eiffel Tower can be seen through the large window.“

Benutzt habe ich openart.ai mit verschiedenen Datenmodellen.

Reihe „Berühmte Gemälde“ – 19

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Georgia O’Keeffe ist die wohl bedeutendste Künstlerin des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. Ihre Bilder erzielten Rekordpreise bei Auktionen. Ihre großen Blütenbilder wurden unter dem Einfluss Sigmund Freuds geschaffen und stellen unterschwellig sexualisierte Bezüge her.

Aus urheberrechtlichen Gründen kann ich nur auf die Website des MET in New York verweisen: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/489813

Um den Grundgedanken von O‘Keeffe umsetzen zu können, musste ich mit diversen Prompts experimentieren. Außerdem setzte ich auf Datenmodelle mit NSFW-Merkmal. Benutzt habe ich letztlich openart.ai mit Realistic Vision V5.1.

„Create a watercolour in the style of Georgia O’Keeffe of a large pink flower. Create the picture in such a way that it makes erotic allusions to the female vagina.“

Reihe „Berühmte Gemälde“ – 18

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Beginnen möchte ich die Reihe von berühmten Künstlerinnen mit Frieda Kahlo. Ihre unterschiedliche Herkunft, der Vater Deutscher, die Mutter Mexikanerin, thematisiert Kahlo in ihrem Werk „Die zwei Friedas“.

Quelle: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Two_Fridas#/media/File:The_Two_Fridas.jpg

Ich habe das Konzept der „zwei Wurzeln“ auf mich übertragen und meine beiden Großmütter, die mich beide auf ihre ganz eigene Art geprägt haben, übertragen.

Das Bild habe ich mit leonardo.ai erstellt. Datenmodell war Phoenix. Mein Prompt: „Create a picture in the style of Frieda Kahlo’s popular surrealism. A boy aged 10 is standing in an orchard. To the left and right of the boy are his two grandmothers. Use bright, bold colours.“

Reihe „Berühmte Gemälde“ – Frauen in der Malerei

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Es wird langsam Zeit, den Frauen in der Kunst Raum zu geben. Ich habe drei generative Text-KI nach den zehn berühmtesten Bildern von Frauen weltweit gefragt. „Nenne mir die zehn weltweit berühmtesten und bekanntesten Gemälde, die Frauen gemalt haben.“ Und das kam dabei heraus:

Perplexity

1. Frida Kahlo – „Die zwei Fridas“ (1939)

2. Georgia O’Keeffe – „Jimson Weed/White Flower No. 1“ (1932)

3. Artemisia Gentileschi – „Judith enthauptet Holofernes“ (1614-1620)

4. Mary Cassatt – „The Child’s Bath“ (1893)

5. Élisabeth Vigée Le Brun – „Selbstbildnis mit ihrer Tochter“ (1789)

6. Berthe Morisot – „The Cradle“ (1872)

7. Tamara de Lempicka – „Autoportrait (Tamara in a Green Bugatti)“ (1929)

8. Hilma af Klint – „The Ten Largest, No. 1, Childhood“ (1907)

9. Yayoi Kusama – „Pumpkin“ (1991)

10. Käthe Kollwitz – „Mutter mit totem Kind“ (1903)

Claude

1. „Selbstbildnis als Allegorie der Malerei“ von Artemisia Gentileschi

2. „Die zwei Fridas“ von Frida Kahlo

3. „Schwarze Iris“ von Georgia O’Keeffe

4. „Junges Mädchen am Fenster“ von Mary Cassatt

5. „Selbstbildnis mit Strohhut“ von Élisabeth Vigée Le Brun

6. „Die Erschaffung Adams“ von Judy Chicago (Teil der Installation „The Dinner Party“)

7. „Guerrilla Girls definieren den Zustand S“ von den Guerrilla Girls

8. „Prostra“ von Tamara de Lempicka

9. „Selbstbildnis“ von Käthe Kollwitz

10. „Fünf Figuren in einer Landschaft“ von Bridget Riley

ChatGPT

1. “Selbstbildnis mit Dornenhalsband” (1940) – Frida Kahlo

2. “Der Sommer” (1572) – Sofonisba Anguissola

3. “Impressionistische Frauen” (1890er Jahre) – Mary Cassatt

4. “Ophelia” (1851–1852) – Elizabeth Siddal

5. “The Two Fridas” (1939) – Frida Kahlo

6. “Der Rote Kranz” (1913) – Gabriele Münter

7. “Selbstporträt” (1773) – Élisabeth Vigée Le Brun

8. “The Horse Fair” (1853–1855) – Rosa Bonheur

9. “Der Tanz der Lebensfreude” (1932) – Tarsila do Amaral

10. “Camille Claudel et un Psaume” (1887) – Camille Claudel

Reihe „Berühmte Gemälde“ – 17

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Ich bin ein ziemlich großer Fan der Kunst am Ende des 19. und dem Beginn des 20. Jahrhunderts. Im Museum der bildenden Künste in Leipzig hängt ein weiterer meiner Favoriten: Eine Gesandtschaft von Max Klinger aus 1882.

Max Klinger (1857-1920): EINE GESANDTSCHAFT,
1882 – Museum der bildenden Künste Leipzig

Mit diesem Bild geht es mit ähnlich wie mit „Der Tod am Wasser“. Ich finde die Bildidee überraschend, witzig und perfekt geeignet für einen Symbolisten.

Ich habe mich mit dem Thema Nacktheit sehr schwer getan. Eigentlich wollte ich an dieser Stelle ein anderes Bild vorstellen. Die Ergebnisse waren fast alle nicht publizierbar. Für dieses Bild habe ich zwei Plattformen mit dem selben Prompt gefüttert: „Create an impressionist painting in the style of the 1920s. A naked young woman is lying on her stomach on the beach on the Côte d’Azur. Next to her are a flamingo and two marabou in the sand.“

Die Ergebnisse sind unterschiedlich. Obwohl Klinger, in Leipzig geboren, wenig bis gar nicht vom Impressionismus beeinflusst wurde, habe ich diese Kunstrichtung in meinen Prompt aufgenommen. Geografisch habe ich die Szene an die Côte d‘Azur verlegt.

Die Marabus fanden keinen Niederschlag. Vielleicht kennen die Datenmodelle keine Marabus?

Als erste Plattform habe ich leonardo.ai benutzt. Trotz Bezahlaccount muss ich hier das Wort „nude“ aus dem Prompt streichen. Erst jetzt beginnt das Generieren der Inhalte.